Lex Dj:
“La música electrónica es uno de los mejores inventos del siglo XX”

	Lex Dj, un exponente nacional de la música electrónica.

Todo en aquella habitación se torna oscuro, la única luz son las láser, verdes, rojos, azules y blancos intermitentes, atravesando toda la pista. Al centro una mesa llena de implementos electrónicos, un Dj dirige toda aquella multitud que se contonea y viaja alrededor de cada canción que resuena en sus oídos. Cada movimiento es un trance, una energía que pasa de uno a uno, mientras cada quien magnetiza el lugar a su manera.

El Dj se convierte en una especie de chaman, que va canalizando esa energía como mejor le parezca. Ellos controlan los viajes síquicos, energéticos y espirituales de sus danzantes por medio de su elección musical. Va escogiendo la mejor música, la más adecuada que los haga vibrar, dentro de un malabar de sonidos que penetra hasta la mente y altera la percepción, y la sensibilidad de todos los que están en esa danza incontrolable de sentidos y emociones.

La música es la llave que conduce y empuja a un estado emocional y psicológico único, un estado en el que uno experimenta ráfagas de sensaciones y visiones.

Así pasa, desde tambores, hasta guitarras, sones africanos y sonidos industriales, totalmente computarizados, buscando una armonía, una sola tonada que hechice a todos los asistentes. El Dj controla todo, es él quien puede hacer que una audiencia explote de emoción con una tonada, o se relaje, para volver a hacerlos explotar.

Lograr mantener ese ritmo para que la gente literalmente no pare de moverse, es la meta. El trabajo de un Dj es combinar música, tiempo y ritmo; y tratar de que todos esos elementos sean fluidos y puedan ser tan ligeros los cambios, que pareciera que se tratara de una canción eterna. Solo así, pueden hacer que los que lo escuchan disfruten toda la noche, en esas famosas rave party (fiestas electrónicas, donde predomina el género house).

Ese es el trabajo de Lex Dj, hechizar la pista, con sus creaciones únicas, volverse el chamán en cada una de mezclas.

-¿Cuándo te iniciaste en el mundo de la música electrónica?

-Inicié en la música electrónica en el 2004, cuando elaboré, para la universidad, un artículo sobre la música electrónica y su conexión con la música de los setenta, ochenta, y noventa. Lo que logré conocer es que algunos Djs estaban trabajando mucho con influencias de The Mamas & the Papas, Laura Branigan, Ani Lenox, Madonna, Tecnotronic. El punto de partida de los Djs fue con la moda de la película Fiebre de Sábado por la Noche con John Travolta. Esto es básico para alguien que se dice ser Djs. Hay gente que cree que ser DJ es solo comprarse un mixer (mezcladora) y tocar música pero esto es más una cultura, un estilo de vida.

-¿Cómo llegaste a ser Dj?

-Primero inicié conociendo gente del medio, Djs famosos en escena salvadoreña. Les preguntaba cómo era el rollo. Fui conociendo gente influyente como Dj Diesel, Dj OZ, Walter Dj, Mazzie Dj y en todas las fiestas me comentaban lo que estaba pasando con la escena. A ellos les gustaba que mi objetivo no solo era tocar, sino informar a la gente cuando me preguntaba sobre cosas de la música, información que investigaba en Internet, en películas en todo lo que estaba a mi alcance. También conocí Djs de otros países como Estados Unidos, España, Francia. Luego, así de broma en broma empecé a tocar, empiezo en mi cuarto y luego llegue a las discotecas.

-¿Desde cuándo eres Dj?

-Desde junio del 2005, cuando conocí a dos Djs mexicanos que tienen una escuela en el Distrito Federal y me explicaron con teoría cómo se mezclaba y se producía la música.

-Sé que te dicen Lex Dj ¿de dónde surgió esto?

-Por que un día me dijeron que Lex se oía mejor que Alex Dj. Me puse ese nombre artístico y como no es tan complicado me gustó y así lo deje. Varía gente cree que me llamo Lex y es chistoso porque se les pega más ese nombre que mi nombre verdadero.

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Las mezclas y ritmos

-¿Cómo aprendiste a mezclar?

-Lo aprendí casi como autodidacta en mí cuarto, haciendo pruebas de cómo mezclar una canción con otra, investigando, preguntándoles a los demás Djs cómo se hacen las cosas y viendo a los mejores Djs del mundo. Así aprendí, viendo y practicando mucho, más que todo educando el oído que es algo muy importante.

-¿Cómo conseguiste el equipo para mezclar? ¿Cuánto te costó?

El equipo solo para mezclar pueden ser dos cd player o dos tornamesas para disco de vinil y un mixer, para producir la música ha otro equipo, que son pianos sintetizadores, cajas de sonidos. El equipo me costo como $800, que son dos tornamesas y un mixers.

-¿Dónde has tenido la oportunidad de mezclar?

-He tocado en Code, El3mets que fue una leyenda de la música electrónica, en South Beach, también para diseñadores de moda como José Domínguez, hoteles y fiestas privadas. También le he abierto el concierto a los Gloobal Dejáis. Además, estuve por varios meses en un programa juvenil del grupo Megavisión y también un par de veces en Buena Onda, del canal 33. He tenido la oportunidad de estar en cabina con Djs importantísimos como Armand van Helden y también Roc Project, ambos de New York. Por un tiempo, producía música para comerciales, obras de teatro, y coreografías. Todo eso lo debe saber hacer un DJ. Son varias cosas que nunca pensé hacer y pienso que en aquel momento me quedaron grandes y ojala se repitan.

	La música electrónica es un género musical amplio que abarca a aquellos ritmos fabricados a base de sonidos creados mediante el uso de equipo electrónico. En nuestros días, se considera música electrónica a la que es generada por máquinas electrónicas concebidas para crear sonidos (sintetizadores, muestreadores o samplers , computadoras y máquinas de ritmo o beatboxes ), todos ellos de naturaleza analógica o digital. También se le puede llamar música electrónica a la música creada con microcomputadoras, debido a que existen programas para ordenadores que digitaliza, manipula y procesa los sonidos. Dejando a un lado los sintetizadores analógicos que usan equipo electrónico para manipular las señales sonoras. Recientemente se ha comenzado a utilizar sintetizadores de software que se han diseñado específicamente para unir lo mejor de los instrumentos analógicos y digitales Aunque el inicio de la música electrónica se relaciona dentro del ámbito de la música clásica, en pocos años fue adoptada en la cultura popular. La gran popularidad de la música electrónica llegó a fines de los años ochenta, cuando comenzó el desarrollo del sonido techno en Detroit y la house music en Chicago y posteriormente el movimiento británico de acid house. Estos tres círculos empujaron el desarrollo y aceptación de la música electrónica e introdujeron la música dance en las discotecas. Fue en ese momento que tanto en Estados Unidos, como en Europa productores y Djs comienzan a tomarle atención a la música electrónica, y a realizar temas propios dentro de este nuevo genero, que se abría espacio en la vida musical. El Dj comenzó siendo un especialista en las mezclas, que es la acción de combinar distintas canciones de un mismo o incluso diferente ritmo. Según una revista en la web sobre este genero, “la composición electrónica puede crear ritmos más rápidos y más inhumanamente precisos, que lo que se puede utilizando percusión tradicional”. Asimismo, la música dance a veces presenta sonidos de instrumentos tradicionales y voces ( samples o muestras) alterados electrónicamente. En los años noventa, la música electrónica conquistó prácticamente todo el mundo y nacieron nuevos géneros como el Tribal, derivado de sonidos tribales y percusiones. También se popularizaron más géneros como el proggresive y el deep house. Actualmente, los Djs y este genero tiene millones de seguidores que disfrutan con los sonidos creados por artistas que utilizan máquinas y computadoras. A pesar de que este género se nutre de las nuevas tecnologías, asimismo, los exponentes de ellas, los Djs han sido los paladines de la lucha contra la muerte del vinilo. Todo este fenómeno ha convertido a los Djs de pinchadores de discos a mezcladores y productores de su propia música que se ha ido difundiendo en todo el mundo. A mediados de la década los noventa, los Djs y la música electrónica se tomaron las discotecas de El Salvador. Es así como surgen los Djs en el país y las fiestas raves, los conciertos electrónicos, las radios especializadas de música electrónica, que hacen vibrar a miles de seguidores en todo el país.

-¿Te han pagado por mezclar alguna vez? ¿Es buena la paga?

-Si varias veces, más que todo por producir montajes para comerciales y en las discotecas acá pagan súper mal, vos lo haces más que todo por amor a la música. En las discos te pagan aproximadamente $20 la noche y por un evento podes cobrar de unos $75 a $300 dependiendo de cómo estés cotizado.

-¿Qué tipo de música mezclas?

-House, Tribal, Trace, y en momentos de locura Psyco.

-¿De todos los géneros que hay dentro de la música electrónica cuál te gusta más?

-El House Tribal, pero me gusta mucho el house, son géneros casi hermanos. Solo que el Tribal tiene percusiones brasileñas y de África, es más emocionante que el house en algunos casos.

-¿Como cuántas canciones propias tienes?

-Tengo tres canciones un remix de Madonna, uno de los Cumbia King, y una canción propia que hice. De ahí he mezclado canciones en vivo, pero no las grabé.

De sensaciones y sueños

-¿Qué es la música electrónica para ti?

- Es el género de música más influyente actualmente, la música electrónica la escuchas en películas, series de televisión, comerciales, coreografías y a la gente le gusta aunque no saben que hay un Dj detrás de esa música que ambienta el mundo. Es uno de los mejores inventos del siglo XX.

-¿Qué te da la música electrónica que los demás géneros no te dan?

-En primer lugar una variedad infinita de géneros que si me pongo a enumerar no terminamos la entrevista. Los géneros se dividen en cuatro variantes, el Trance, el Tecnho, House, Psyco, Chill Out. Y cada uno tiene un árbol genealógico bastante grande. Hay música muy interesante del Chill Out de China, de Flamenco, de Tango que es música para los longe, que en Europa son lugares para departir con tus amigos y no reventarse tanto, como en una fiesta grande.

-¿Qué sientes al mezclar y crear tu propia música?

-Generalmente mezclo una hora o dos, todos los días y cuando lo estoy haciendo me siento la persona más feliz de este mundo y no hay más que importe. Además siento mucha satisfacción por que es algo que aprendí solo, nadie me enseñó y todo lo que he hecho es por mérito propio, nadie me ha regalado nada. Tal vez solo me falta una verdadera oportunidad para demostrar lo que en realidad es saber mezclar, pero creo que no será acá, tal vez en otro país.

-¿Tienes contactos con Djs internacionales?

-Sí, con Djs de Estados Unidos, de España, Francia, Bélgica me pasan música, me dan tips. Algunos me dan música de ellos para que la toque. Generalmente, me dan su tarjeta y por correo electrónico tenemos comunicación.

-¿Admiras a algún Dj ?

-Admiró a Tiesto, a Paul Van Dyk, a Sharam, a David Guetta, por que son artistas referentes del género en todo el mundo y hacen su propia música, no solo mezclan como muchos creen. También tienen proyectos de responsabilidad social, como ayuda a las personas con VIH Sida, ayudaron a la gente afectada del tsunami y nos ayudaron a nosotros para los terremotos de 2001, ellos mezclaron gratis para reunir fondos.

-¿Cuál es tu sueño?

-Tocar en Europa, en Ibiza, la capital de la música electrónica.

-¿Qué piensas hacer a futuro dentro de la música?

-Perfeccionar mi técnica. Tal vez ser más agresivo con mi música, porque he tenido un año sabático por cuestiones laborales y profesionales.

El Dj y la música electrónica en El Salvador

-¿Hay oportunidades en el país para vivir de esto?

-Pocas, creo que no. Si te fijas todos los artistas tienen una profesión, acá es difícil vivir de la farándula.

-¿Crees que hay espacios en el país para la música electrónica y en especial para los Dj?

-Acá los espacios son pocos porque la escena no es algo cultural, sino algo comercial. Las personas que organizan los eventos solo piensan en ganar dinero a través de la música electrónica, estoy hablando de los empresarios. Pero hay Djs como Henry Chacón (Dj Oz) que le ha dado la oportunidad a bastante gente de mezclar en las fiestas que organiza. También Walter Dj, en su momento, le daba la oportunidad a mucha gente de mezclar. La verdad es que si hacen falta espacios de difusión y educación sobre lo que es en realidad la música electrónica y lo que son los Djs en realidad.

-¿Tuviste conocimiento de la escuela de DJ qué opinas de ella?

-Sí, trabajé en una por algún tiempo y la verdad es que ayudan a que los jóvenes aprendan a mezclar y a decidirse qué género tocar. Algunos de ellos se inclinaban por otros géneros como el reguetón y a otros les gustaba la electrónica. Si las escuelas hubieran funcionado la historia fuera distinta, la gente se hubiera culturizado, pero como acá en el país nadie quiere aprender, solo hacer las cosas a como salgan, las escuelas no funcionan. Es decir, la gente cree que los artistas son como las sopas instantáneas, pero la realidad es distinta, hay que estudiar y obviamente practicar.

-¿Cuál es tu opinión del movimiento de la música electrónica?

-Que ahora los que asisten a las fiestas conocen poco de lo que es en esencia la música electrónica. Solo van a las fiestas por que han oído dos canciones en la radio y no saben nada más.